Autor: Firma Theater Heilbronn

Eine Ode an jedes Ritterherz | von Inèz Derksen ab 10 Jahren
Aus dem Niederländischen von Eva Maria Pieper

BOXX

Ritter kämpfen für das Gute und für Gerechtigkeit, sie sind mutig und riskieren alles, um ihre Schutzbefohlenen und ihre Herzdame zu behüten. Das Wort »ritterlich« steht für Großmut und Selbstlosigkeit, aber auch dafür, mit allen Mitteln für seine Ideale einzutreten. Der berühmte König Artus ist ein Ritter, wie er im Buche steht. Ihm gelingt es als einzigem, das Schwert Excalibur aus einem Stein zu ziehen. So wird er König. Obwohl er es gar nicht will, weil er fürchtet, der Aufgabe nicht gewachsen zu sein. Denn die Leute erwarten von einem König, dass er immer ein Vorbild ist. Artus will aber seine Entscheidungen nicht allein treffen, sondern nur zusammen mit anderen Rittern. Er stellt einen großen runden Tisch auf, an dem kein Platz besser ist als der andere. Jede  Meinung zählt gleichviel. Auch wenn mancher Ritter der Tafelrunde lieber kämpfen würde, als zu diskutieren, geht es von nun an fast gerecht zu im Land, und die Mächtigen vergessen ihren Eigennutz. Alles ist gut, bis sich Artus’ Frau Guinevere in Lanzelot, des Königs besten Freund, verliebt. Da gerät nicht nur Artus’ Welt, sondern auch die Ordnung der Tafelrunde ins Wanken.

Das Stück verbindet die Lust am Ritter-Spielen mit der Artus-Sage. Vor allem aber ist diese Tafelrunde eine Schule der Demokratie. Wie schafft man es, trotz unterschiedlicher Standpunkte, miteinander und ohne den anderen zu verletzen, zu einer Lösung zu kommen? Und wie schwer ist es, an seinen Werten von Freundschaft und Menschlichkeit festzuhalten, wenn diese von außen ernsthaft gefährdet werden. »King A« ist ein packender, witziger und zugleich tiefgehender Theatertext: eine Parabel über Freundschaft und Liebe und über die Möglichkeiten einer gerechten Gesellschaft.

Eventdatum: Mittwoch, 03. Juli 2024 11:30 – 12:50

Eventort: Heilbronn

Ceren Oran & Moving Borders (D)
Ein Tanzstück über die Suche nach Identität und Zugehörigkeit

BOXX

Gruppenverhalten prägt uns. Menschen sind Herdentiere, sie schützen und organisieren sich in Klassenverbänden, Freizeitvereinen, in Staatengemeinschaften und Unionen. Was aber passiert, wenn der Einzelne die Gruppe verlässt? Oder anders: Was, wenn das Individuum sich selbst erkennt und das auch leben möchte? Ist es schutzlos dem Rest der Gruppe ausgesetzt, wenn es sich aus der Gruppe entfernt – auch wenn es ganz schön anders ist? Die Choreografin Ceren Oran geht diesen Fragen zusammen mit einem multikulturellen Team tänzerisch und musikalisch nach.

Fünf Tänzerinnen und Tänzer und ein Musiker bringen ihre eigenen Erfahrungen vom Anderssein und von Zugehörigkeit in den Produktionsprozess ein. Sie begeben sich spielerisch, humorvoll und berührend auf eine Forschungsreise in unterschiedliche Gefühlswelten. Das Stück richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Ceren Oran ist die erfolgreichste Choreografin aus Deutschland im Bereich Tanz für junges Publikum. Dieses kluge Stück über das Anderssein betrifft aber jeden und jede, ganz unabhängig vom Alter, und ist eine besonders einladende Begegnung mit dem zeitgenössischen Tanz.

Ceren Oran wurde 1984 in Istanbul geboren und zog 2006 nach Salzburg, um an der SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) zeitgenössischen Tanz zu studieren. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Soundpainterin. Ceren Oran lebt seit 2014 in München, wo sie eng mit dem Tanzbüro München sowie Fokus Tanz /Tanz und Schule e. V. zusammenarbeitet. 2022 wurde sie mit der dreijährigen Optionsförderung der LH München ausgezeichnet und im selben Jahr erhielt sie den Förderpreis
Tanz. Sie ist Mitglied von Tanztendenz München e.V. sowie Gründungs- und Vorstandsmitglied des globalen Young Dance Network unter Assitej International.

Ceren Oran & Moving Borders wurde von Ceren Oran, Karolína Hejnová und einem Kernkollektiv von Künstlerinnen und Künstlern mit der Überzeugung gegründet, dass zeitgenössischer Tanz als Kunstform und als Praxis für jeden zugänglich sein kann und sollte. In diesem Sinne konzentriert sich die Kompanie in ihrer kreativen Arbeit auf Aufführungen im öffentlichen Raum, Tanz für junges Publikum oder Durational Performances.

Eventdatum: Mittwoch, 15. Mai 2024 10:00 – 10:40

Eventort: Heilbronn

The100Hands (NL)

SCHULE

Es ist Sport und es ist Tanz: »Matta Matta 2.0« ist eine Performance über Sicherheit und Risiko. Drei Tänzerinnen und Tänzer gehen in einer abenteuerlichen Landschaft aus Gymnastikmatten verloren und finden sich wieder. Große Weichbodenmatten sowie gezackte blaue Schaumstoffmatten, die sich zu beliebig großen Teppichböden oder Aufstellern ineinanderpuzzeln lassen, werden zum raffinierten Bühnenbild des Tanzstückes. Manchmal bilden sie einen Schutzraum, ein anderes Mal versperren sie die Sicht und schaffen spannungsgeladene Situationen.

Die Choreografie von Jasper Džuki Jelen und Mojra Vogelnik Škerlj ist lebendig, wild, spielerisch und herausfordernd. Immer wieder entwickeln die Performerinnen und Performer tänzerische Dialoge und Duelle und beeindrucken mit waghalsigen Tanzmoves. Sie rollen, rutschen, hüpfen und fliegen über die Matten, ziehen sich gegenseitig den Boden unter den Füßen weg, werfen sich übermütig auf- und übereinander. Doch zeigen sie auch eindrücklich, dass Waghalsigkeit nur gemeinsam und mit gegenseitiger Unterstützung funktioniert. »Matta Matta 2.0« sorgt durch vermeintlich einfache Tricks immer wieder für neue choreografische Überraschungsmomente.

Jasper Džuki Jelen (NL/SI) und Mojra Vogelnik Škerlj (Sl), die künstlerischen Leiter von The100Hands, leben in den Niederlanden. Sie kreieren interaktive Tanzperformances, die ortsspezifisch sind oder im Theater aufgeführt werden. Im Jahr 2016 wurden sie von Dansstationen (Schweden) eingeladen, eine Performance für ein junges Publikum zu entwickeln. »Matta Matta 2.0« wurde speziell für Kinder im Alter von 6+ Jahren entwickelt und soll in Turnhallen und Schulen aufgeführt werden. Seit 2021 gibt es auch eine Version mit einer niederländischen Besetzung, die überall in Europa außerhalb Skandinaviens aufgeführt wird. Bis jetzt wurde »Matta Matta 2.0« über 200 Mal aufgeführt.

Eventdatum: Mittwoch, 15. Mai 2024 08:30 – 09:30

Eventort: Heilbronn

Eun-Me Ahn Company (Südkorea)

GROSSES HAUS

Das Festival »TANZ! Heilbronn« 2024 wird von der berühmtesten Kompanie für zeitgenössischen Tanz aus Südkorea, der Eun-Me Ahn Company, mit einem wahren Fest der Lebensfreude eröffnet: »Dancing Grandmothers« ist Energie pur und gleichzeitig eine Verbeugung vor der Schönheit und Vitalität des Alters, der die Zeit nichts anhaben kann. Auf der Bühne sind zehn Profitänzer zusammen mit einem Dutzend tanzender Großmütter zu erleben, die einen einzigartigen, farbenfrohen Bewegungsrausch kreieren. Das Publikum wird im wahrsten Sinne des Wortes hineingezogen.

Seit 2016 tourt Eun-Me Ahn mit ihrer Company und diesem fabelhaften Stück durch die Welt. Überall lösen sie Begeisterungsstürme aus. Die Idee kam der Choreografin 2010 auf einer Reise durch ihr Heimatland. Ausgestattet mit Kameras, bat sie ältere Frauen, spontan für sie zu tanzen. Die jüngsten waren knapp über 60, die ältesten über 90 Jahre alt. Mit dabei waren auch vier Profitänzer, die mit den tanzenden Großmüttern in Interaktion traten. Aus dem Filmmaterial, das während dieser Reise entstanden war, entwickelte Eun-Me Ahn diese gleichermaßen liebevolle wie schillernde Show. Sie steht für den Ausbruch aus dem Alltag und hinterfragt kritisch und mit einem Augenzwinkern die traditionelle Frauenrolle in der südkoreanischen Provinz.

Eun-Me Ahn wurde 1963 in Yongju City, Südkorea, geboren. Nach einer Karriere als Tänzerin gründete sie 1988 ihre eigene Tanzkompanie. 1993 zog sie nach New York und war ab 2000 auch oft in Europa, wo sie unter anderem die deutsche Choreografin Pina Bausch kennenlernte. Sie schuf 2002 Choreographien für die Eröffnungsveranstaltung der Fußball-Weltmeisterschaft in Daegu. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch die einzigartige Verschmelzung von südkoreanischer Tradition, zeitgenössischem Tanz und popkulturellen Elementen aus. Mit ihrer Exzentrik, Extrovertiertheit und ihrer provozierenden Art ist Eun-Me Ahn nicht nur in ihrer Heimat eine Ausnahmeerscheinung. In ihren Stücken arbeitet sie oftmals mit extremen Arten der Darstellung, die in ihrer Einfachheit und Kraft Publikum wie Kritik gleichermaßen überzeugen.

Eventdatum: Dienstag, 14. Mai 2024 19:30 – 21:00

Eventort: Heilbronn

von Leo Lionni ab 4 Jahren
Bühnenfassung von Nicole Buhr

BOXX

Die kleine Maus Alexander hat es nicht leicht. Wann immer sie sich auf der Suche nach Brotkrumen aus ihrem Mauseloch heraustraut, kreischen die Menschen und versuchen sie zu verjagen. Ganz anders geht es Willa, der Aufziehmaus, die Alexander eines Tages bei seinen Streifzügen kennenlernt. Da, wo Alexander vier Beinchen hat, sind bei Willa winzige Räder, und in ihrem Rücken steckt ein Schlüssel. Sie gehört zu den Lieblingsspielzeugen von Anne. »Sie ziehen mich auf und lassen mich im Kreis laufen. Sie drücken und küssen mich. Jeder liebt mich«, erklärt Willa. »Aus mir machen sie sich nicht viel«, entgegnet Alexander. Ach, wäre Alexander doch nur wie seine Freundin Willa, die als Spielzeugmaus von allen geliebt wird! Am liebsten würde Alexander sich von der geheimnisvollen Eidechse im Garten in eine Aufziehmaus verwandeln lassen. Als er schließlich seinem Ziel ganz nahe ist, findet er Willa in einer Kiste – zusammen mit anderem Spielzeug, das weggeworfen werden soll, weil Anne zum Geburtstag viele neue Geschenke bekommen hat. Wie traurig. Aber als Alexander zur Eidechse geht, um sich verwandeln zu lassen, hat er plötzlich eine pfiffige Idee …

Leo Lionni (1910 – 1999) ist der Schöpfer prachtvoll illustrierter Bilderbücher mit schlauen Märchen und charmanten Charakteren wie Frederick, Cornelius, Swimmy und eben der Maus Alexander. Lionnis liebevolle Geschichten haben ihm einen festen Platz in den Herzen der Kinder aller Altersstufen auf der ganzen Welt gesichert.

Eventdatum: Montag, 01. Juli 2024 10:00 – 11:00

Eventort: Heilbronn

Eine Hommage zum 85. Geburtstag von Volker Braun

BOXX

Geboren und aufgewachsen im sächsischen Dresden, fällt Volker Braun von Beginn an die Geschichte vor die Füße. Drei gesellschaftliche Systeme hat der Dichter erfahren. War ihm das kriegszerstörte zerstörte Dresden Kinderspielplatz und ästhetische Schule, prägte die Auseinandersetzung zwischen Geist und Macht in der DDR sein dialektisches Denken. Hier formt sich sein besonderer Ton heraus, in dem, oft mit bitterem Humor, der Jargon des Arbeiters auf den des Philosophen trifft. Doch auch das vereinigte Deutschland findet in ihm einen scharfen Beobachter der Verhältnisse. Dem eigensinnigen Erneuerer der deutschen Sprache verlieh die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung im Jahr 2000 den Georg-Büchner-Preis für sein gesamtdeutsches Werk. Mit einer Lesung ehren wir einen der bedeutendsten deutschen Dichter des 20. und 21. Jahrhunderts, der am 7. Mai 2024 85. Jahre alt wird.

Eventdatum: Samstag, 11. Mai 2024 20:00 – 22:00

Eventort: Heilbronn

GROSSES HAUS

Eine Veranstaltung von Turngau Heilbronn 1862 e.V.

Eventdatum: Sonntag, 30. Juni 2024 17:30 – 19:00

Eventort: Heilbronn

von Molière

GROSSES HAUS

Argans Gedanken kreisen nur um sich selbst und sein körperliches Wohlergehen. Pausenlos beschäftigt er sich mit seinem Puls, seinen Eingeweiden und der Beschaffenheit seiner Ausscheidungen. Er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht, fühlt sich sterbenskrank und ist besessen von Ärzten und den Klistieren, die sie ihm verordnen: gegen Blähungen, zur Ausräumung der Därme, zum Schlafen und zur Stärkung des Herzens. Mit seiner Egozentrik und seinen eingebildeten Krankheiten terrorisiert er seine Umwelt. Einzig sein Dienstmädchen Toinette fragt ihn ein ums andere Mal ganz unverblümt: »Was fehlt Ihnen eigentlich?« Sie rechnet ihm vor, dass Ärzte und Apotheker sich eine goldene Nase an ihm verdienen. Doch das stört den reichen Argan nicht. Kranksein ist sein Lebensinhalt. Seine Obsession geht soweit, dass er seine ältere Tochter Angélique mit dem angehenden Doktor Diafoirus verheiraten möchte, einem ungehobelten jungen Mann, der nur totes Wissen auswendig lernt, moderne medizinische Erkenntnisse, etwa über die Existenz eines Blutkreislaufs, negiert und seine versprochene Braut zur Verlobung zu einer Obduktion mitnehmen möchte. Angélique graust es bei dem Gedanken an eine Ehe mit ihm, zumal sie in Cléante verliebt ist. Aber es führt kein Weg an dem Willen ihres Vaters vorbei, der unbedingt einen Arzt als Schwiegersohn haben will. Falls sich Angélique nicht fügen sollte, dann müsse sie ins Kloster, droht Argan. Das wiederum käme ihrer Stiefmutter, seiner zweiten Frau Béline, sehr recht, die alles daransetzt, Argans Töchter von ihrem Erbe zu verdrängen und sich selbst in einem neuen Testament als Alleinerbin einsetzen zu lassen. Sie bedauert ihren »armen, kranken« Argan und geht ihm um den Bart. Doch nicht nur Toinette, auch Argans Bruder Béralde, der übrigens Ärzte hasst, wittert hinter dem scheinheiligen Gebaren eine durchtriebene Taktik.

Molière schrieb diese Komödie in drei Akten um die Jahreswende 1672/73 und arbeitete sich nicht nur an der Egozentrik betuchter Zeitgenossen, sondern auch an der Unfähigkeit der Mediziner seiner Zeit ab. Damals tobte unter anderem an der medizinischen Fakultät in Paris ein Streit um die Existenz des Blutkreislaufes, und die Ärzteschaft in der französischen Hauptstadt verschloss sich tatsächlich mehrheitlich den neuen Erkenntnissen. Stattdessen berief man sich auf die immer gleichen Behandlungsmethoden wie Aderlässe und Einläufe und versteckte sich hinter lateinischen Fachbegriffen.

Die Tragik der Geschichte ist, dass Molière, der selbst in der Uraufführung von »Der eingebildete Kranke« den Argan spielte, schwer an Lungentuberkulose erkrankt war. In der vierten Vorstellung am 17. Februar 1673 erlitt er einen Blutsturz und starb wenig später noch im Kostüm. So blieb diese Komödie sein letztes Theaterstück, und es wurde eines seiner erfolgreichsten. Bis heute sind die wunderbar verrückten Charaktere von den Theaterbühnen der Welt nicht wegzudenken.

Eventdatum: Samstag, 29. Juni 2024 19:30 – 21:30

Eventort: Heilbronn

Schauspiel von Ingrid Lausund

SALON3

In »Bin nebenan« wirft die vielfach ausgezeichnete Dramatikerin und Drehbuchautorin (u.a. die TV-Reihe »Der Tatortreiniger«) Ingrid Lausund einen lustvoll-sezierenden Blick in Wohnzimmer und Lebenswelten. Designer-Möbel oder rotes Plüschsofa, gediegene Wohnkultur oder Klebefolie in Carrara-Marmor-Optik – die Wohnung als Ausdruck der individuellen Persönlichkeit gibt auch Einblick in die Innenwelten seiner Bewohner und Bewohnerinnen, die sich mit Lebenslügen, Wohlstandsneurosen oder Überlebenskämpfen herumschlagen. Das »traute« Heim als Trutzburg, Lifestyle-Accessoire, Wohlfühl-Oase oder Ort der Vereinsamung  – scharfzüngig und mit absurder Komik, hinter der immer schon der Abgrund lauert, beleuchtet die Autorin die Risse in der Fassade unserer scheinbar so heilen Zuhause und zeichnet gleichzeitig ein mal feinsinnig-berührendes, mal komisch-groteskes  Porträt von Menschen wie du und ich.

Eventdatum: Mittwoch, 08. Mai 2024 20:00 – 21:45

Eventort: Heilbronn

BOXX

Ist es nicht vermessen, etwas »über das Glück« zu sagen? Versuchen wollen wir es trotzdem! 17 Personen im Alter von 14 bis 75 Jahren denken vom November bis Juni jeden Mittwoch zwei Stunden über das Thema GLÜCK nach und entwickeln ein Theaterstück. Wir fragen uns: Wissen wir, wie unser Glück aussieht? Geht Glück ohne Gerechtigkeit? Glück ist nie selbstverständlich, wir wissen, dass unser UNGLÜCK nie weit weg ist. Wir suchen einen ORT an dem die KLAGE einen RAUM hat, um so wenig Sagbares doch klar aussprechen zu können, ohne dass es zur ANKLAGE verkommt!

Ist Glück auch, an einer Mauer zu sitzen, Geborgenheit, Schutz und beim Anlehnen Wärme zu spüren? So nah an einer MAUER zu stehen, um seine eigene STIMME zu hören, KÖNNTE das HANS beim Nachdenken helfen? Wir wünschen uns das! Ob das Theater ist, wissen wir nicht, aber Leben ist es auf jedem Fall!

Eventdatum: Sonntag, 30. Juni 2024 18:00 – 19:00

Eventort: Heilbronn