Unterhaltung und Freizeitveranstaltung

Der Gradierbau I wird in den Abendstunden stimmungsvoll illuminiert. Packen Sie Familie, Freunde und ein Picknick ein und machen Sie es sich auf der angrenzenden Liegewiese gemütlich.

Eventdatum: Donnerstag, 12. September 2024 18:00 – 22:00

Eventort: Bad Nauheim

Sebastian Weber Dance Company (D)

KOMÖDIEHAUS

Im Solo »The Long Run« untersucht Sebastian Weber die eigene Rolle als weißer Mann in einer schwarzen Kunstform. Anfang der 90er-Jahre erlebte Sebastian die New Yorker Stepptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die schwarzen Meister des Jazz-Tap praktizierten Stepptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer mit offenen Armen aufnahmen. »If you have a pair of tap shoes on, you are in!«, sagte Gregory Hines, und sein Bruder Maurice sekundierte: »Dancers don’t see color« – und meinte das positiv.

30 Jahre später erschüttert ein erneutes Hinterfragen von Rassismus und Privilegien die damaligen Gewissheiten. War die Gemeinschaft mit den alten Meistern ein Irrtum? Wie ließe sich der Irrtum korrigieren? Und sind die Utopien von damals heute noch denkbar?

»The Long Run« ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Es ist auch ein Tanz über Vergänglichkeit und Erinnerung und eine Befragung des Körpers als Speicher von Begegnungen und Geschichten.

Sebastian Weber choreografiert seit rund 30 Jahren eklektische, oft multimediale Stücke, die Stepptanz als zeitgenössische Ausdrucksform erforschen. Am Beginn seiner Laufbahn steht die Begegnung mit den Meistern des Jazz Tap Chuck Green, Buster Brown und Lon Chaney, die ihn bis heute inspirieren. Gemeinsam mit der SEBASTIAN WEBER DANCE COMPANY – der größten freien Tanzcompagnie Ostdeutschlands – steht er international für eine ureigene Vision und Interpretation zeitgenössischen Stepptanzes.

Eventdatum: Sonntag, 19. Mai 2024 15:34 – 20:45

Eventort: Heilbronn

Tanz-Party in der BOXX

BOXX

»TANZ! Heilbronn« soll auch in diesem Jahr wieder wörtlich genommen werden. Unmittelbar im Anschluss an die Vorstellung von »Queen Blood« im Großen Haus darf sich das Publikum selbst tanzenderweise austoben. Den Sound dazu liefert mit SOUL CONNECTION eine der mitreißendsten Bands der Region.

Seit 2010 steht die Heilbronner Band SOUL CONNECTION für schweißtreibenden Soul, kernigen Funk und erdigen R’n’B. Mit dreifacher Rhythm Section entführen die 13 Musiker in die Welt der »black music«, zuletzt auch verstärkt in Richtung Disco. Die bühnenerprobte Grooveformation um die drei Soul Sisters Irina Vogt, Radana Geiger und Monique Burroughs sowie den Sänger Timo Mann legen Wert darauf, authentisch und stilecht großen Vorbildern gerecht zu werden, überzeugen aber auch durch eigene Arrangements. Songs von Stevie Wonder, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Gladys Knight, Etta James, den Temptations oder Discoklassiker von The Gap Band und Dan Hartman sowie Neueres von Myles Sanko, Angie Stone, Nils Landgren, Amy Winehouse oder Laura Vane bestimmen das runderneuerte Programm, das garantiert in die Beine und unter die Haut geht.

Eventdatum: Samstag, 18. Mai 2024 20:30 – 22:30

Eventort: Heilbronn

Ousmane Sy & Paradox-Sal
Collectif FAIR-E / CCNRB (F)

GROSSES HAUS

In einem vibrierenden Soundtrack aus House und Hip Hop regieren sieben junge »Königinnen« auf der Bühne. Die Tänzerinnen der Company Paradox-Sal erkunden, was Weiblichkeit heute bedeutet, kraftvoll, selbstbewusst, bewegend und voll ansteckender Energie. Sie setzen Diskriminierung und Rassismus ihre Solidarität und Power entgegen! Auch in den Gruppenchoreografien, die in ihrer Synchronität an ein Corps de Ballet erinnern, wird die individuelle Klasse und technische Virtuosität jeder einzelnen Tänzerin in House, Krumping, Popping oder Jump Style sichtbar. »Queen Blood« ist das Erfolgsstück des 2020 plötzlich und viel zu früh verstorbenen Choreografen Ousmane Sy. Er bezog seine Inspirationen aus Hip Hop Battles, der Clubkultur und vom Fußballplatz und galt als einer der führenden Vertreter des House in Frankreich.

Die Tänzerinnen mit ihren unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Hintergründen repräsentieren die Diversität einer jungen französischen Generation und eine selbstbewusste weibliche Form des Urban Dance. Diese Arbeit ist Teil von Ousmane Sys choreografischen Auseinandersetzungen mit dem Thema Weiblichkeit. Er hat seine Performerinnen ermutigt, ihren individuellen Gefühlen in der Gruppe Ausdruck zu verleihen und ihre jeweiligen technischen Fähigkeiten herauszustellen. »Queen Blood« verbindet Energie und puren Tanz mit einem mitreißenden House-Soundtrack und wird sowohl Experten als auch Neulinge des urbanen Tanzes in den Bann ziehen.

Ousmane Sy aka Babson (1975–2020) kam ursprünglich vom Fußball und vom Straßentanz und war Teil des Künstler-Kollektivs FAIR-E, das die Leitung des Nationalen Tanz-Zentrums in Rennes von dem international gefragten Choreografen Boris Charmatz übernommen hat. Er choreografierte House Dance, der sich in der Clubszene der 80er-Jahre etabliert hat, beeinflusst von Tap Dance über Capoeira bis Hip-Hop. Mit dieser Mischung aus Straßen- und Clubkultur brach er mit allen Erwartungen, eroberte gerade deshalb die internationalen Hochkulturbühnen und öffnete sie für ein neues Tanz-Publikum. Ousmane Sy hat den Tanz und den Hip-Hop auf der ganzen Welt entscheidend geprägt. Er war für seine Leidenschaft, seine Authentizität und seinen Eifer, den House zu verteidigen und aufzuwerten, bekannt. Ousmane Sy begab sich in seiner Choreografie auf eine ästhetische Suche, die sowohl von der Massenbewegung als auch vom Freestyle-Geist des Hip-Hop beeinflusst ist und von der Überzeugung bestimmt wird, dass sich die Individualität erst im Dienst der Gemeinschaft vollendet. Mit ausschließlich weiblichen Tänzerinnen gründete er die Crew Paradox-Sal mit der er »Queen Blood«, seine vierte Show, erarbeitete.

Eventdatum: Samstag, 18. Mai 2024 19:30 – 20:30

Eventort: Heilbronn

Medhat Aldaabal & Ali Hasan (D)

MARKTPLATZ

Nehmen Sie an einem fröhlichen, einstündigen Dabke-Tanz-Event teil, das die Kultur des Nahen Ostens lebendig werden lässt! Unter der Leitung der Künstler Medhat Aldaabal und Ali Hasan tauchen Sie ein in die rhythmische Energie dieses traditionellen arabischen Volkstanzes aus der Levante. Erleben Sie die Essenz des »Dabke«, was auf Arabisch »mit den Füßen stampfen« bedeutet, und entdecken Sie das reiche kulturelle Erbe Palästinas, des Iraks, Jordaniens, des Libanon und Syriens.

Medhat Aldaabal ist ein syrischer Tänzer, der derzeit in Berlin lebt. Er studierte am Higher Institute of Drama, spezialisiert auf Tanz, in Damaskus und trat mit verschiedenen Tanzgruppen im arabischen Raum auf. Seit 2015 nimmt er an Workshops für zeitgenössischen Tanz teil, unterrichtet und kreiert seine eigenen Werke, um seinen kulturellen Hintergrund mit seiner künstlerischen Karriere zu verbinden. Medhat erforscht die Verbindungen zwischen Bewegung, Erinnerungen und Klängen, um umfassende und innovative Performances zu schaffen. Er hat mit Sasha Waltz & Guests, Nir De Volff und vielen anderen Künstlern zusammengearbeitet.
www.medhat-aldaabal.com

Ali Hasan, ein in Berlin lebender Musiker, Perkussionist und Heilkünstler mit Wurzeln in Syrien, webt sowohl solo als auch mit Gruppen wie Pulsar Collective und Dabke Community Dance von Sasha Waltz & Guests lebendige Rhythmen. Als Mitbegründer von BAYNATNA bewahrt er die arabischen und internationalen Künste und erhielt dafür Auszeichnungen wie »THE POWER OF THE ARTS 2020. Transforming Society«. Alis rhythmischer Zauber schwingt in ganz Europa mit und wird vom internationalen Publikationen gewürdigt. Er tritt im Humboldt Forum auf und kuratiert Musik mit dem Resident Music Collective.
www.alihasan.berlin

Eventdatum: Samstag, 18. Mai 2024 17:00 – 18:00

Eventort: Heilbronn

Tanz & Yoga Loft Nordheim

GROSSES HAUS

Alice befindet sich in einer unangenehmen Situation. Auf einem Ball wird ihr ohne ihr Wissen ein Heiratsantrag gemacht, doch es ist ihr unmöglich einer Heirat mit diesem Lord zuzustimmen. Plötzlich taucht der Zeithase auf und nimmt Alice mit auf eine fantastische Reise durch das Wunderland. Als Alice zurückkehrt in die reale Welt, ist sie stark genug, sich dieser Situation zu entziehen und ihre wirklichen Lebensträume zu verfolgen.

Eine Veranstaltung des Tanz & Yoga Loft Nordheim

Eventdatum: Sonntag, 07. Juli 2024 10:30 – 11:30

Eventort: Heilbronn

mit Smadar Goshen

PROBENZENTRUM

Gaga/People-Classes bieten einen Rahmen, in dem sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit ihrem Körper und ihrer Vorstellungskraft verbinden, körperliche Empfindungen erleben, ihre Flexibilität und Ausdauer verbessern, ihre Beweglichkeit und Explosivkraft trainieren und die Freude an der Bewegung in einer einladenden, aufgeschlossenen Atmosphäre genießen können.

Gaga bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken, während gleichzeitig die Sinne und die Fantasie angeregt werden. Der Kurs bietet ein Workout, das Form, Geschwindigkeit und Anstrengung erforscht und dabei zusätzliche Spektren durchquert, wie das zwischen weicher und dicker Textur, Zartheit und explosiver Kraft sowie Unter- und Übertreibung. Die Teilnehmer wecken gefühllose Körperbereiche auf, erhöhen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben. Sie werden ermutigt, Momente der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden.

WICHTIG:
In der Gaga-Class gibt es keine »Nachzügler«, d.h., es ist nicht möglich, dem Kurs beizutreten, nachdem er bereits begonnen hat. Die Türen werden mit Beginn des Kurses geschlossen. Wir empfehlen euch, mindestens 10 Minuten vor Beginn des Kurses im Studio zu sein. Teilnehmerinnen und Teilnehmer sollten bequeme Kleidung tragen und bereit sein, barfuß oder in Socken zu tanzen. Es wird empfohlen, eine Flasche Wasser und ein Handtuch mitzubringen.

Der Kurs wird von der Choreografin, Tänzerin und Tanzpädagogin Smadar Goshen geleitet. Als zertifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie Gaga-Lehrerin setzt sie sich intensiv mit der individuellen Bewegungssprache auseinander, die ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit mit den Tänzerinnen und Tänzern und ihres kreativen Schaffensprozesses ist.

Smadar Goshen absolvierte ihren Bachelor in Tanz sowie ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. In ihrer Zeit als Tänzerin im JAMD-Ensemble arbeitete sie unter anderem mit den Choreografen Idan Cohen, Yosi Berg, Sharon Tzukerman, Ariel Cohen und Sahar Azimi. Die gebürtige Israelin verlagerte ihren Wohn- und Arbeitsmittelpunkt 2019 nach Stuttgart. Im Jahr 2021 kreierte sie unter anderem zwei abendfüllende Stücke, das Duett »Rocking woman like Rock« sowie das Gruppenstück »HOOMANS«. Ebenfalls choreografierte sie für die renommierte Tanzcompany Gauthier Dance das Solo »Kamma« im Rahmen des »The Dying Swans Project«.
Ihre Stücke brechen die Distanz zwischen dem Publikum und den Performern auf. Sie schaffen Verbindungen und einen inspirierenden Raum für Kommunikation unterschiedlichster Art. 

Eventdatum: Samstag, 18. Mai 2024 14:30 – 15:30

Eventort: Heilbronn