Unterhaltung und Freizeitveranstaltung

mit Smadar Goshen

PROBENZENTRUM

Gaga/People-Classes bieten einen Rahmen, in dem sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit ihrem Körper und ihrer Vorstellungskraft verbinden, körperliche Empfindungen erleben, ihre Flexibilität und Ausdauer verbessern, ihre Beweglichkeit und Explosivkraft trainieren und die Freude an der Bewegung in einer einladenden, aufgeschlossenen Atmosphäre genießen können.

Gaga bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken, während gleichzeitig die Sinne und die Fantasie angeregt werden. Der Kurs bietet ein Workout, das Form, Geschwindigkeit und Anstrengung erforscht und dabei zusätzliche Spektren durchquert, wie das zwischen weicher und dicker Textur, Zartheit und explosiver Kraft sowie Unter- und Übertreibung. Die Teilnehmer wecken gefühllose Körperbereiche auf, erhöhen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben. Sie werden ermutigt, Momente der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden.

WICHTIG:
In der Gaga-Class gibt es keine »Nachzügler«, d.h., es ist nicht möglich, dem Kurs beizutreten, nachdem er bereits begonnen hat. Die Türen werden mit Beginn des Kurses geschlossen. Wir empfehlen euch, mindestens 10 Minuten vor Beginn des Kurses im Studio zu sein. Teilnehmerinnen und Teilnehmer sollten bequeme Kleidung tragen und bereit sein, barfuß oder in Socken zu tanzen. Es wird empfohlen, eine Flasche Wasser und ein Handtuch mitzubringen.

Der Kurs wird von der Choreografin, Tänzerin und Tanzpädagogin Smadar Goshen geleitet. Als zertifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie Gaga-Lehrerin setzt sie sich intensiv mit der individuellen Bewegungssprache auseinander, die ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit mit den Tänzerinnen und Tänzern und ihres kreativen Schaffensprozesses ist.

Smadar Goshen absolvierte ihren Bachelor in Tanz sowie ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. In ihrer Zeit als Tänzerin im JAMD-Ensemble arbeitete sie unter anderem mit den Choreografen Idan Cohen, Yosi Berg, Sharon Tzukerman, Ariel Cohen und Sahar Azimi. Die gebürtige Israelin verlagerte ihren Wohn- und Arbeitsmittelpunkt 2019 nach Stuttgart. Im Jahr 2021 kreierte sie unter anderem zwei abendfüllende Stücke, das Duett »Rocking woman like Rock« sowie das Gruppenstück »HOOMANS«. Ebenfalls choreografierte sie für die renommierte Tanzcompany Gauthier Dance das Solo »Kamma« im Rahmen des »The Dying Swans Project«.
Ihre Stücke brechen die Distanz zwischen dem Publikum und den Performern auf. Sie schaffen Verbindungen und einen inspirierenden Raum für Kommunikation unterschiedlichster Art. 

Eventdatum: Samstag, 18. Mai 2024 14:30 – 15:30

Eventort: Heilbronn

Workshop zu »Der eingebildete Kranke«

PROBEBÜHNE THEATER

Vor der Vorstellung von »Der eingebildete Kranke« bekommen Interessenten in einem 90-minütigen praktischen Workshop Einblicke sowohl in die Themen als auch in die Ästhetik der jeweiligen Vorstellung, die die Gruppe im Anschluss gemeinsam besucht.

Das Vor|Spiel ist nur in Verbindung mit dem Kauf einer Eintrittskarte buchbar.

Kosten: Eintrittskarte je nach Preisklasse plus 5 € für den Workshop

Teilnehmerzahl mindestens 12, maximal 25 Teilnehmer

Anmeldungen über die Theaterkasse unter kasse@theater-hn.de
Anmeldeschluss eine Woche vor dem Workshop

Eventdatum: Freitag, 05. Juli 2024 17:00 – 18:30

Eventort: Heilbronn

von Juli Zeh ab 15 Jahren

BOXX

Irgendwann Mitte des 21. Jahrhunderts. Die Menschen sind von Krankheiten befreit. Höchstes staatliches Ziel ist die Gesundheit. Die METHODE, eine Gesundheitsdiktatur, kontrolliert mittels implantierter Chips die  biologischen Daten der Menschen und gibt ihnen ihre Lebensweise vor. Alles, was der Gesundheit schadet, ist strengstens verboten. Negative Gefühle wie Trauer, die das Seelenleben destabilisieren, sind keine Privatsache und sollten schnellstens überwunden werden.

Mia Holl, eine junge Biologin, vernachlässigt aus Schmerz um ihren toten Bruder die Gesundheitsregeln und muss sich vor Gericht verantworten. Ihr Bruder Moritz soll eine Frau ermordet haben. Trotz seiner  Unschuldsbeteuerungen wurde er verurteilt und nahm sich im Gefängnis das Leben. Mia beginnt an der Unfehlbarkeit der METHODE zu zweifeln, weil sie an die Unschuld ihres Bruders glaubt. Ihre Fragen und ihre Abweichung vom gesunden Lebensweg werden immer weiter kriminalisiert, bis sie schließlich zur Terroristin erklärt wird.

Juli Zeh schrieb 2007 das Theaterstück und 2009 den Roman »Corpus Delicti« und fragt darin: Welches Menschenbild pflegen wir, welche Werte sind uns wichtig und welchen Preis zahlen wir dafür? Ihr Science-Fiction-Szenario hat seinen Ursprung im Heute: Man ist bereits dazu aufgerufen, an der Perfektionierung der eigenen Person zu arbeiten. Themen wie Gesundheitswahn, Biopolitik, Körperoptimierung und Werteverfall
verwebt die Autorin mit einem Gerichtsdrama zu einem spannenden Plot und zeigt, wie sich unter dem Deckmantel staatlicher Fürsorge ein totalitäres System entwickelt.

Eventdatum: Samstag, 06. Juli 2024 19:00 – 20:45

Eventort: Heilbronn

Sieben kurze Stücke aus der Tanzszene Baden-Württemberg

BOXX

Canan Erek, der Kuratorin des Festivals, ist es wichtig, einem breiten Publikum das herausragende künstlerische Potenzial der regionalen Tanzszene zu präsentieren. Durch eine offene Ausschreibung hat sie die Tanzschaffenden eingeladen, sich mit kurzen Stücken zu bewerben, und erfuhr große Resonanz. An diesem Tanzabend sind Kurzstücke von sieben ausgewählten Choreografinnen und Choreografen aus Baden-Württemberg zu erleben. Trotz der Regionalität ist der Abend sehr international, denn die Künstlerinnern und Künstler stammen aus verschiedenen Regionen der Welt und haben sich in Baden-Württemberg angesiedelt. Mit dabei sind Nachwuchstalente, aber auch bereits international erfolgreiche Choreografinnen und Choreografen.

Zu erleben sind Soli, Duette und Quartette der unterschiedlichsten Art. Sie alle haben sich aus der Vielzahl der Bewerbungen durchgesetzt und stehen für das breite Spektrum des zeitgenössischen Tanzes in Baden-Württemberg.

SOPHIA BARR MIT »6; 31.9«

KEVIN ALBANCANDO UND LUKAS ROBITSCHKO MIT »YUME NO SEKAI«

ALBERT GALINDO UND JESSICA LIU MIT »AFTER THE PRESENT«

JONAS FREY MIT »DECIPHERED«

_ _ _ PAUSE _ _ _

SADE MAMEDOVA MIT »SPEECHLESS«

KIRILL BEREZOVSKI MIT »OF DREAMS TO COME«

NADINE GERSPACHER MIT »RE.«

Eventdatum: Freitag, 17. Mai 2024 19:00 – 21:00

Eventort: Heilbronn

»Strong Born« von Kat Válastur ist eine Ode an die weibliche Kraft, dargeboten von drei Tänzerinnen, die gleichzeitig als Perkussionistinnen agieren.

Wie die meisten Arbeiten der griechischen Ausnahmechoreografin ist auch dieser Abend von der Mythologie ihres Herkunftslandes inspiriert. »Strong Born« ist die wörtliche Übersetzung des Namens Iphigenie. In dieser Arbeit lässt sich Kat Válastur von Euripides’ Drama »Iphigenie in Aulis« inspirieren, welches eine Opfergeschichte darstellt: Eine junge Frau wird aus wirtschaftlichen und politischen Gründen geopfert und man beobachtet, wie sie mit ihrem bevorstehenden Tod umgeht.

Die Choreografin bearbeitet diese Geschichte aus feministischer Perspektive und kehrt den Opfermythos in ein Fest weiblicher Selbstermächtigung um: Die Forderung nach dem Opfer wird mit einer Rebellion beantwortet. Mit Fokus auf die Kreisform, die ein Element des Rituals ist, simulieren die drei Tänzerinnen einen Akt des Sterbens, um eine gemeinschaftliche Erfahrung zu teilen und das Leben zu bejahen. Inspiration für »Strong Born« war außerdem »Anastenaria«, ein archaisches Ritual in Nordgriechenland, bei dem Menschen zum Zweck der Heilung und Transformation auf brennenden Kohlen tanzen. Die kraftvollen Bewegungen der Tänzerinnen sind von Rhythmen bestimmt, die sie mit unzähligen Klangelementen an ihren Körpern und einer Holzplattform als Resonanzraum auf der Bühne selbst erzeugen. Im Live-Zusammenspiel mit der innovativen Schlagzeugerin Valentina Magaletti entsteht so ein gleichermaßen archaisches wie modernes Ritual.

Dieses Stück erlebte bei »Tanz« im August 2023 in Berlin seine Uraufführung und sorgte wegen seiner kraftvollen Schönheit und Bewegungsvielfalt bei Publikum und Kritik für Aufsehen.

Kat Válastur ist eine griechische Choreografin, die in Berlin lebt und arbeitet. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine unverwechselbare Tanz- und Bildsprache aus, in der Fiktion und Realität verschmelzen. Ihre Choreografien haben einen starken rituellen Charakter, in dem Form, Klang und Rhythmus eine wichtige Rolle spielen. Ihre Arbeiten werden national und international an Theatern oder auf Festivals gezeigt.

Eventdatum: Donnerstag, 16. Mai 2024 19:30 – 20:50

Eventort: Heilbronn

Eine Ode an jedes Ritterherz | von Inèz Derksen ab 10 Jahren
Aus dem Niederländischen von Eva Maria Pieper

BOXX

Ritter kämpfen für das Gute und für Gerechtigkeit, sie sind mutig und riskieren alles, um ihre Schutzbefohlenen und ihre Herzdame zu behüten. Das Wort »ritterlich« steht für Großmut und Selbstlosigkeit, aber auch dafür, mit allen Mitteln für seine Ideale einzutreten. Der berühmte König Artus ist ein Ritter, wie er im Buche steht. Ihm gelingt es als einzigem, das Schwert Excalibur aus einem Stein zu ziehen. So wird er König. Obwohl er es gar nicht will, weil er fürchtet, der Aufgabe nicht gewachsen zu sein. Denn die Leute erwarten von einem König, dass er immer ein Vorbild ist. Artus will aber seine Entscheidungen nicht allein treffen, sondern nur zusammen mit anderen Rittern. Er stellt einen großen runden Tisch auf, an dem kein Platz besser ist als der andere. Jede  Meinung zählt gleichviel. Auch wenn mancher Ritter der Tafelrunde lieber kämpfen würde, als zu diskutieren, geht es von nun an fast gerecht zu im Land, und die Mächtigen vergessen ihren Eigennutz. Alles ist gut, bis sich Artus’ Frau Guinevere in Lanzelot, des Königs besten Freund, verliebt. Da gerät nicht nur Artus’ Welt, sondern auch die Ordnung der Tafelrunde ins Wanken.

Das Stück verbindet die Lust am Ritter-Spielen mit der Artus-Sage. Vor allem aber ist diese Tafelrunde eine Schule der Demokratie. Wie schafft man es, trotz unterschiedlicher Standpunkte, miteinander und ohne den anderen zu verletzen, zu einer Lösung zu kommen? Und wie schwer ist es, an seinen Werten von Freundschaft und Menschlichkeit festzuhalten, wenn diese von außen ernsthaft gefährdet werden. »King A« ist ein packender, witziger und zugleich tiefgehender Theatertext: eine Parabel über Freundschaft und Liebe und über die Möglichkeiten einer gerechten Gesellschaft.

Eventdatum: Mittwoch, 03. Juli 2024 11:30 – 12:50

Eventort: Heilbronn

Ceren Oran & Moving Borders (D)
Ein Tanzstück über die Suche nach Identität und Zugehörigkeit

BOXX

Gruppenverhalten prägt uns. Menschen sind Herdentiere, sie schützen und organisieren sich in Klassenverbänden, Freizeitvereinen, in Staatengemeinschaften und Unionen. Was aber passiert, wenn der Einzelne die Gruppe verlässt? Oder anders: Was, wenn das Individuum sich selbst erkennt und das auch leben möchte? Ist es schutzlos dem Rest der Gruppe ausgesetzt, wenn es sich aus der Gruppe entfernt – auch wenn es ganz schön anders ist? Die Choreografin Ceren Oran geht diesen Fragen zusammen mit einem multikulturellen Team tänzerisch und musikalisch nach.

Fünf Tänzerinnen und Tänzer und ein Musiker bringen ihre eigenen Erfahrungen vom Anderssein und von Zugehörigkeit in den Produktionsprozess ein. Sie begeben sich spielerisch, humorvoll und berührend auf eine Forschungsreise in unterschiedliche Gefühlswelten. Das Stück richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Ceren Oran ist die erfolgreichste Choreografin aus Deutschland im Bereich Tanz für junges Publikum. Dieses kluge Stück über das Anderssein betrifft aber jeden und jede, ganz unabhängig vom Alter, und ist eine besonders einladende Begegnung mit dem zeitgenössischen Tanz.

Ceren Oran wurde 1984 in Istanbul geboren und zog 2006 nach Salzburg, um an der SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) zeitgenössischen Tanz zu studieren. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Soundpainterin. Ceren Oran lebt seit 2014 in München, wo sie eng mit dem Tanzbüro München sowie Fokus Tanz /Tanz und Schule e. V. zusammenarbeitet. 2022 wurde sie mit der dreijährigen Optionsförderung der LH München ausgezeichnet und im selben Jahr erhielt sie den Förderpreis
Tanz. Sie ist Mitglied von Tanztendenz München e.V. sowie Gründungs- und Vorstandsmitglied des globalen Young Dance Network unter Assitej International.

Ceren Oran & Moving Borders wurde von Ceren Oran, Karolína Hejnová und einem Kernkollektiv von Künstlerinnen und Künstlern mit der Überzeugung gegründet, dass zeitgenössischer Tanz als Kunstform und als Praxis für jeden zugänglich sein kann und sollte. In diesem Sinne konzentriert sich die Kompanie in ihrer kreativen Arbeit auf Aufführungen im öffentlichen Raum, Tanz für junges Publikum oder Durational Performances.

Eventdatum: Mittwoch, 15. Mai 2024 10:00 – 10:40

Eventort: Heilbronn

The100Hands (NL)

SCHULE

Es ist Sport und es ist Tanz: »Matta Matta 2.0« ist eine Performance über Sicherheit und Risiko. Drei Tänzerinnen und Tänzer gehen in einer abenteuerlichen Landschaft aus Gymnastikmatten verloren und finden sich wieder. Große Weichbodenmatten sowie gezackte blaue Schaumstoffmatten, die sich zu beliebig großen Teppichböden oder Aufstellern ineinanderpuzzeln lassen, werden zum raffinierten Bühnenbild des Tanzstückes. Manchmal bilden sie einen Schutzraum, ein anderes Mal versperren sie die Sicht und schaffen spannungsgeladene Situationen.

Die Choreografie von Jasper Džuki Jelen und Mojra Vogelnik Škerlj ist lebendig, wild, spielerisch und herausfordernd. Immer wieder entwickeln die Performerinnen und Performer tänzerische Dialoge und Duelle und beeindrucken mit waghalsigen Tanzmoves. Sie rollen, rutschen, hüpfen und fliegen über die Matten, ziehen sich gegenseitig den Boden unter den Füßen weg, werfen sich übermütig auf- und übereinander. Doch zeigen sie auch eindrücklich, dass Waghalsigkeit nur gemeinsam und mit gegenseitiger Unterstützung funktioniert. »Matta Matta 2.0« sorgt durch vermeintlich einfache Tricks immer wieder für neue choreografische Überraschungsmomente.

Jasper Džuki Jelen (NL/SI) und Mojra Vogelnik Škerlj (Sl), die künstlerischen Leiter von The100Hands, leben in den Niederlanden. Sie kreieren interaktive Tanzperformances, die ortsspezifisch sind oder im Theater aufgeführt werden. Im Jahr 2016 wurden sie von Dansstationen (Schweden) eingeladen, eine Performance für ein junges Publikum zu entwickeln. »Matta Matta 2.0« wurde speziell für Kinder im Alter von 6+ Jahren entwickelt und soll in Turnhallen und Schulen aufgeführt werden. Seit 2021 gibt es auch eine Version mit einer niederländischen Besetzung, die überall in Europa außerhalb Skandinaviens aufgeführt wird. Bis jetzt wurde »Matta Matta 2.0« über 200 Mal aufgeführt.

Eventdatum: Mittwoch, 15. Mai 2024 08:30 – 09:30

Eventort: Heilbronn

Eun-Me Ahn Company (Südkorea)

GROSSES HAUS

Das Festival »TANZ! Heilbronn« 2024 wird von der berühmtesten Kompanie für zeitgenössischen Tanz aus Südkorea, der Eun-Me Ahn Company, mit einem wahren Fest der Lebensfreude eröffnet: »Dancing Grandmothers« ist Energie pur und gleichzeitig eine Verbeugung vor der Schönheit und Vitalität des Alters, der die Zeit nichts anhaben kann. Auf der Bühne sind zehn Profitänzer zusammen mit einem Dutzend tanzender Großmütter zu erleben, die einen einzigartigen, farbenfrohen Bewegungsrausch kreieren. Das Publikum wird im wahrsten Sinne des Wortes hineingezogen.

Seit 2016 tourt Eun-Me Ahn mit ihrer Company und diesem fabelhaften Stück durch die Welt. Überall lösen sie Begeisterungsstürme aus. Die Idee kam der Choreografin 2010 auf einer Reise durch ihr Heimatland. Ausgestattet mit Kameras, bat sie ältere Frauen, spontan für sie zu tanzen. Die jüngsten waren knapp über 60, die ältesten über 90 Jahre alt. Mit dabei waren auch vier Profitänzer, die mit den tanzenden Großmüttern in Interaktion traten. Aus dem Filmmaterial, das während dieser Reise entstanden war, entwickelte Eun-Me Ahn diese gleichermaßen liebevolle wie schillernde Show. Sie steht für den Ausbruch aus dem Alltag und hinterfragt kritisch und mit einem Augenzwinkern die traditionelle Frauenrolle in der südkoreanischen Provinz.

Eun-Me Ahn wurde 1963 in Yongju City, Südkorea, geboren. Nach einer Karriere als Tänzerin gründete sie 1988 ihre eigene Tanzkompanie. 1993 zog sie nach New York und war ab 2000 auch oft in Europa, wo sie unter anderem die deutsche Choreografin Pina Bausch kennenlernte. Sie schuf 2002 Choreographien für die Eröffnungsveranstaltung der Fußball-Weltmeisterschaft in Daegu. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch die einzigartige Verschmelzung von südkoreanischer Tradition, zeitgenössischem Tanz und popkulturellen Elementen aus. Mit ihrer Exzentrik, Extrovertiertheit und ihrer provozierenden Art ist Eun-Me Ahn nicht nur in ihrer Heimat eine Ausnahmeerscheinung. In ihren Stücken arbeitet sie oftmals mit extremen Arten der Darstellung, die in ihrer Einfachheit und Kraft Publikum wie Kritik gleichermaßen überzeugen.

Eventdatum: Dienstag, 14. Mai 2024 19:30 – 21:00

Eventort: Heilbronn

von Leo Lionni ab 4 Jahren
Bühnenfassung von Nicole Buhr

BOXX

Die kleine Maus Alexander hat es nicht leicht. Wann immer sie sich auf der Suche nach Brotkrumen aus ihrem Mauseloch heraustraut, kreischen die Menschen und versuchen sie zu verjagen. Ganz anders geht es Willa, der Aufziehmaus, die Alexander eines Tages bei seinen Streifzügen kennenlernt. Da, wo Alexander vier Beinchen hat, sind bei Willa winzige Räder, und in ihrem Rücken steckt ein Schlüssel. Sie gehört zu den Lieblingsspielzeugen von Anne. »Sie ziehen mich auf und lassen mich im Kreis laufen. Sie drücken und küssen mich. Jeder liebt mich«, erklärt Willa. »Aus mir machen sie sich nicht viel«, entgegnet Alexander. Ach, wäre Alexander doch nur wie seine Freundin Willa, die als Spielzeugmaus von allen geliebt wird! Am liebsten würde Alexander sich von der geheimnisvollen Eidechse im Garten in eine Aufziehmaus verwandeln lassen. Als er schließlich seinem Ziel ganz nahe ist, findet er Willa in einer Kiste – zusammen mit anderem Spielzeug, das weggeworfen werden soll, weil Anne zum Geburtstag viele neue Geschenke bekommen hat. Wie traurig. Aber als Alexander zur Eidechse geht, um sich verwandeln zu lassen, hat er plötzlich eine pfiffige Idee …

Leo Lionni (1910 – 1999) ist der Schöpfer prachtvoll illustrierter Bilderbücher mit schlauen Märchen und charmanten Charakteren wie Frederick, Cornelius, Swimmy und eben der Maus Alexander. Lionnis liebevolle Geschichten haben ihm einen festen Platz in den Herzen der Kinder aller Altersstufen auf der ganzen Welt gesichert.

Eventdatum: Montag, 01. Juli 2024 10:00 – 11:00

Eventort: Heilbronn